Credo che per meglio raccontare la mostra che ci avvolgerà mercoledì bastino le parole di Cristian Cipriani.
Vi aspettiamo tutti, siete pronti? 


"ASCII ART"

"Me And You And Everyone We Know", in alcune scene di questo film del 2005 due bimbi, fratelli, sono al computer intenti a riprodurre il disegno di una tigre utilizzando la tecnica nota come "ASCII ART". Si tratta di un mezzo artistico nato sui PC, che consiste nel produrre immagini semplici o complesse utilizzando i primi 95 caratteri della tabella ASCII.

Nel film in questione, a un certo punto il bimbo più grande mostra al fratello un disegno realizzato con questa tecnica: non è più una riproduzione del disegno della tigre. È un disegno strampalato, molto confuso, quasi incomprensibile, ma lui ci vede la propria famiglia: lui, il padre e il fratello...

È stata una folgorazione: ho deciso di mettere su tela questa tecnica e utilizzarla come strumento per esprimere le mie emozioni. I lavori presenti in questa mostra, realizzati dal 2007 a oggi, sono frutto di un mix: l'utilizzo di questo mezzo espressivo combinato con le tecniche pittoriche comuni in acrilico e a olio.


Cristian Cipriani
Pittore autodidatta nato a Roma, dove ha partecipato a diverse mostre personali e collettive. Dopo una fase di sperimentazioni, ha trovato nel mix tra pittura figurativa e tecnica digitale la sua modalità di espressione. Le sue ultime opere, rappresentative di questo mix, sono realizzate applicando i concetti base o evoluti dell'"ascii art", tecnica informatica nata sui computer come supporto di rappresentazione attraverso l'utilizzo dei soli caratteri ASCII.
Disegnando a mano carattere per carattere, a olio o in acrilico, l'artista utilizza l'ascii art su tela come elemento decorativo o essenziale per dare corpo alle proprie emozioni.


Bond
Via Pasquale Paoli 2
Milano

Contatti:

Sito Web: www.cristiancipriani.com
Facebook: facebook.com/coloripastello
Mail: cristian.cipriani@gmail.com

A Cura di Linda Ferrari 

Walking in Milan- Personale di Alban Met-Hasani

E' una certezza che tutti gli artisti che passino per il Bond siano talentuosi ed in qualche modo susicitino il mio interesse, ma pochi lasciano davvero il segno. Alban è uno di quelli. Il tratto tormentato sembra l'unione e lo scontro fra Francis Bacon e Monet. Rabbia e grinta trapelano dai suoi lavori.
Mercoledì ci sarà davvero da rifarsi gli occhi. Vi aspettiamo. Tutti.


Alban Met-hasani nasce nel 1984 a Rrogozhinë, piccola cittadina nel centro dell’Albania. Già dall’infanzia si notano le sue capacità creative e la passione per l’arte. Nipote di uno scultore, studia pittura al liceo artistico 26 marsi Kavajë, successivamente nel 2003 giunge a Milano, dove si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera in Arti Visive. Durante questi anni a Brera sperimenterà tecniche diverse come fotografia, l’installazione e il video, senza però tralasciare quelle tradizionali impregnate dalla cultura del suo paese d’origine come la pittura, la scultura, l’incisione e inoltre l’Affresco. A Brera lavorerà per un periodo pluriennale come assistente per la cattedra di Affresco e Disegno. Attualmente vive e lavora a Milano.


Il suo lavoro artistico si caratterizza da una pittura narrante le sue origini, trattando una delle tematiche che nell’ultimo ventennio ha coinvolto maggiormente il suo paese, l'immigrazione.
Le sue opere sono testimonianze che rappresentano dei luoghi, non l’identikit di un luogo specifico ma puzzle del proprio vissuto. Emersi da frammenti di flash-back, creano dei paesaggi metafisici, i quali, vengono caratterizzati da un vuoto surreale, dovuto all’assenza della figura umana. Questa assenza si muta in evasione, l’evasione dell’uomo dal degrado sociale, accumulando un vuoto dominante percepito ovunque nelle case, edifici e persino paesi fantasma. Questo vuoto che per anni ha riempito gli occhi, lo trasmette nei suoi lavori.

a cura di Linda Ferrari

L'Occhio dell'Onda- Personale di Luca Canniggia

Vi aspettiamo Mercoledì per una serata all'insegna dell'arte, (come tutti i mercoledì no?)
Felici di presentarvi un pittore che segue la via del
segno, del colore e del movimento.

Due temi caratterizzano la sua opera in questo periodo: onde sempre più grandi e figure femminili, soavi, inquietanti o straziate a seconda dello stato d’animo che lo domina.

Luca Caniggia Nasce a Milano nell' 1989
Dopo il diploma, conseguito nel 2007 presso il Liceo Artistico di Arese, entra nel corso di illustrazione grafica della Scuola Arte&Messaggio di Milano che lascia per iscriversi al corso di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
Durante il percorso accademico partecipa al Simposio di Pittura svoltosi presso la Villa Mossa ad Occhieppo Superiore (BL) dal al 14 giugno 2009.
Interrompe gli studi nel 2010 per entrare nel mondo del lavoro: una profonda inquietudine lo porta fuori dalla struttura accademica per svolgere lavori prevalentemente di tipo manuale.
Continua però a dipingere, su tela con tecnica olio e acrilico, su tele delle quali aumenta via via la dimensione.

Nel 2012 inizia la collaborazione con il movimento culturale Estroverso-Milano, con il quale espone nella serie di mostre “The Why of Art” ed. 2012 e 2013 e nel “LivePanting” 2012. Sempre nel 2012 espone a luglio in una personale presso lo Studio Spazio Ars di Legnano, mentre a novembre partecipa ad INVERART- Padiglione di arte giovane a Inveruno.
Attualmente collabora nello studio di architettura – scultura “ Angelo Luca Tacchinardi”di Milano in qualità di scultore.

Bond, Via Pasquale Paoli 2, Milano
16-23 Ottobre
Vernissage Mercoledì 23 Ottobre dalle 19:00

Vi aspettiamo Numerosi!
A Cura di Linda Ferrari 

 

I Non Volti- Personale di Stefano Perrone

Siete pronti per una nuova mostra all'insegna della digital art e del collage? Io non vedo l'ora: le opere di Stefano sono estremamente eleganti, le texture ed i colori accostate in modo perfetto.

"Nasco come industrial designer, mi confermo come art director, e porto avanti la passione per l'arte che coltivo fin da giovane, in special modo nella figura di Picasso e dei cubisti.
La passione per l'arte è definitivamente sbocciata sei anni fa, quando tra le mia attività lavorative mi occupavo di allestire opere d'arte per privati e per gallerie: ogni settimana qualche opera tra le mani.
Inizio così il mio primo approccio coi pennelli e gli acrilici, fatto di astrattismo, accostamenti di colore, studio delle pennellate, per poi introdurre lo stucco, per dare matericità e struttura ai miei quadri, senza mai essere pienamente soddisfatto dei miei risultati.
Fondamentale per la mia svolta artistica è stato un viaggio a Berlino; da qui sono iniziati i miei studi sull'arte digitale e sul collage. Ho deciso di sfruttare a pieno le mie capacità tecniche nell'uso di software di elaborazione fotografica per iniziare a realizzare collage digitali, i cui soggetti ricorrenti sono persone senza volto, o con un simbolo a rappresentarlo.
I soggetti sono spesso accostati a figure grometriche dai colori vivaci, quasi RGB, che tendono a bilanciare il ritratto. Scansiono vecchie fotografie popolari e di famiglia, vecchi libri militari, fotografo muri o pareti che possono essere lo sfondo per i miei prossimi quadri, per poi assemblare tutto e aggiungere un simbolo al ritratto.
Parallelamente alle opera digitali, continuo a cimentarmi in ritratti cubisti, per non abbandonare mai l'uso dei pennelli e dei colori su tela."

Vi aspettiamo numerosi!
11-18 Settembre
Vernissage 11 settembre from 19:00
Bond, Via Pasquale Paoli 2, Milano

www.stefanoperrone.com

A cura di Linda Ferrari 

Personale di Valeria Cafagna

Tutti pronti per una splendida prima mostra della stagione? Il Bond riparte con l'arte e io non vedevo l'ora di ricominciare! Mercoledì sarete circondati dal colore, da tratti di forte ispirazione manga, ma non fatevi ingannare da questi primi due aggettivi...il tema è davvero strong, si. Come Piace a noi.

Uno stile infantile e provocatorio per raccontare i disagi del mondo moderno, le ossessioni, le malattie che ci perseguitano ogni giorno, a volte senza che ce ne accorgiamo, sono lì confuse tra le luci al neon e i manifesti pubblicitari.
Soggetti disarmati e disarmanti, inconsapevoli davanti a solitudine, alienazione, autolesionismo e mancanza di equilibrio.

Nata a Milano il 23 agosto 1989, da sempre creativa, un po' lunatica e appassionata di arte. Dopo la laurea all'Accademia di Belle Arti e quasi un anno vissuto a Tokyo, ho iniziato a lavorare come designer e continuo a
cercare la mia strada in questo mondo. Amo i fumetti, la grafica, la cultura pop e i libri per bambini, do ascolto ai sogni e prendo ispirazione da ciò che mi circonda, anche dalle cose più impensate e insignificanti, perché penso
che niente sia inutile.

4-11 Settembre 2013


Opening Mercoledì 4 Settembre dalle 19:00
Bond, Via Pasquale Paoli 2, Milano
valeriacafagna.co.nr

A cura di Linda Ferrari 

“Pensieri interconnessi”

Tutti pronti per l’ultima mostra della stagione? Vi aspettiamo, per salutarci prima delle tanto attese vacanze, con una mostra diversa da tutte le altre. Una mostra che vede Voi come protagonisti. In un mondo in cui Facebook la fa da padrone, vogliamo le vostre emozioni dal vivo questa volta.
Preparatevi a lasciare un segno, ed anche un colore. Se il mood è negativo venite in blu, se positivo in rosso!

31 Luglio-7 Agosto
Vernissage Mercoledì 31 Luglio 2013
Bond, Via Pasquale Paoli 2, Milano (Naviglio Grande)
Vernissage dalle 20:00

“Pensieri interconnessi" è un opera ed un’installazione sui Social Network e l’impatto che hanno nella condivisione delle proprie e altrui emozioni.
Un complesso di palazzi, una sorta di condominio dove sono distribuiti balloon, colorati di rosa o blu con scritti dei pensieri.

Nell'ottica del quadro i pensieri sono degli inquilini che abitano il complesso ma in realtà sono presi da 25 persone diverse su Facebook. Pensieri espressi realmente in passato sul proprio profilo, e rappresentano esternazioni di piccole gioie, momenti tristi, di ansia o di rabbia colorati di rosa o blu per dare evidenza se il pensiero è positivo o negativo. Lo spettatore è come se potesse ascoltare tutte insieme queste emozioni personali e intime, proprio come accade quando si leggono le "notizie" su Facebook.

Tutto il locale sarà immerso nelle emozioni provenienti dall’opera, accompagnate dalle fotografie di Ilaria Saibene.

I visitatori saranno invitati a ‘postare’ i propri pensieri su una bacheca con post-it blu e rosa, mentre un video in fullscreen sarà riprodotto in loop con la scena di “the million dollar hotel” incipit dell’opera: http://www.youtube.com/embed/2-AqqN3aPXw


A Cura di Linda Ferrari

Cristian Cipriani
Pittore autodidatta, nato a Roma dove ha partecipato a diverse mostre personali e collettive. Dopo diverse sperimentazioni, ha trovato nel mix tra pittura figurativa e tecnica digitale, la sua modalità di espressione. Le sue ultime opere, rappresentative di questo mix, sono realizzate applicando i concetti base o evoluti dell' "ascii art", tecnica informatica nata sui computer come supporto di rappresentazione attraverso l'utilizzo dei soli caratteri ASCII.
Disegnando a mano carattere per carattere, ad olio o in acrilico, l'artista utilizza l'ascii art su tela come elemento decorativo o essenziale per dare corpo alle proprie emozioni.

www.cristiancipriani.com

Ilaria Saibene
Nata sotto il segno dei Gemelli, il segno più curioso e comunicativo dello zodiaco, e' amante dei viaggi e affascinata dalle discipline artistiche.
La fotografia è per lei un mezzo per immortalare e poi poter rivivere le sue esperienze.
Un modo per catturare la bellezza.
Uno strumento per ricordare.
Un buon sistema di condivisione delle emozioni.

Tutti pronti? Io sono già follemente innamorata dello stile di questa artista: la sintesi massima del colore e la predominanza della linea che va a formare talvolta ricami e altre volte sottolinea l'assoluta piattezza delle figure e la rigidità delle forme.

Kalendas- Personale di INV_ENA
dal 12 Giugno al 19 Giugno 2013
Vi Aspettiamo al Bond per l'opening Mercoledì 12 Giugno dalle 20:00!

Via Pasquale Paoli 2, Milano (Naviglio grande)

INVE_NA nasce a Melzo (MI) nel 1988, dopo il Liceo Artistico di Brera, frequenta il corso di decorazione all'Accademia di Belle Arti di Brera dove apprende l'utilizzo di materiali e varie tecniche pittoriche relative alla decorazione parietale.

Analizzando le opere del passato, si appassiona all'epoca medievale degli affreschi e delle grandi cattedrali, decidendo di approfondire lo studio delle vetrate artistiche. Frequenta allora la Scuola d'arte applicata del Castello Sforzesco dove scopre il mondo del vetro e della luce, non fermandosi alla riproduzione di opere del passato, ma realizzando forme di luce, astratte e originali.
Sempre alla ricerca di nuove ispirazioni si trasferisce a Monteriggioni (SI), dove collabora con un'azienda di mobili ed elementi d'arredo, acquisendo nuove tecniche pittoriche.

E' da poco che utilizza la pittura come forma di espressione non fermandosi alla pura decorazione, ispirandosi all'Art Nouveau e all'arte orientale, crea uno stile puramente visivo.

http://www.invenart.com/

https://www.facebook.com/InaniDInveNa

A cura di Linda Ferrari

Felici di ospitare un'artista unica, e le sue 'donne', meravigliose creature mostrate attraverso i suoi occhi.


'Disinvolti'
29 Maggio- 5 Giugno

Opening mercoledì 29 Maggio
dalle 19:00 al Bond, Via Pasquale Paoli 2, Milano (Naviglio Grande)

"Disinvolti è l’urlo muto della bellezza che, a labbra serrate, si staglia dall’inarticolato della notte, della selva, del corallo, di un riflesso cangiante di un amplesso di fuoco, financo dal chiarore invernale di un’industria moscovita.

Il concetto di “non coinvolgimento” la fa da padrone in questa riappropriazione tutta al femminile del proprio spazio cinetico incurante dell’approvazione del contenitore culturale, o del chiacchiericcio puntiforme nel quale un sorriso beffardo e, perché no, anche cattivo non è che una percezione esterna che si ferma alla frontiera di quei grandi occhi. Occhi che non guardano per coinvolgere, né per sedurre; occhi che esistono perché sempre appena nati, in quell’impeto di conquista dello spazio esistenziale che è la nascita stessa.

Dagli sfondi appena intuibili risale una marea di autodeterminazione quasi come “dovere dell’esistenza”, senza chiedersi come, senza programmare il proprio vissuto, senza sterili pianificazioni, senza vendersi, né tantomeno svendersi in nome di chissà quale futuro benessere.

Disinvolti è qui, è adesso…
Domani chissà, ma non importa, è questo il bello."

Julia Maurer è una designer ed artista tedesca che fin da piccola mostra amore per tutto ciò che è arte.
Affascinata dai colori, dalle molteplici combinazioni possibili, le tonalità che si possono ottenere dalle varie tinte, la magia del cambiamento con un tocco le danno un senso di infinito che le permette di osservare il mondo con gli occhi del creatore che ammira, scruta, interpreta e reinterpreta.


A cura di Linda Ferrari

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Il Sergeant Pepper's Domenica 17 Febbraio 2013 è lieto di riaprire la stagione delle mostre con Beatrice Basile, era tanto tempo che non si faceva più arte, e devo dire che iniziava a mancarmi...tutti pronti per ricominciare?

Nelle opere di Beatrice si trovano le sue due grandi costanti, inscindibili l’una dall’altra: la pittura e la scultura; La tela, da sempre pensata come una superficie piana, diventa nelle sue opere “sagomata”, fuoriesce dallo spazio predefinito realizzando forme ondulate. Nelle opere presentate utilizza come materiale artistico dei “cuscini” ; un cuscino sottratto dalla sua funzionalità
originaria, non più morbido ma rigido (poliuretano espanso), non più atto ad accogliere ma a contenere, a racchiudere quei dati inconsci lì imprigionati, in un'istantanea frutto del ricordo di quel che è stato.
Un lavoro sull'inconscio, dunque, e sulle capacità mnemoniche della nostra mente tradotte in arte.

Beatrice Basile nasce a Cariati (CS) nel 1987.
Si Diploma all’Istituto Statale d’Arte ' A.Alfano' di Castrovillari in Arte dei Metalli e dell'Oreficeria nel 2005/2006.
Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Catanzaro, diploma di I livello, sezione Pittura nel a.a 2009 / 2010.
Nel 2011/2012 consegue il diploma nel Biennio Specialistico presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro.

Vi aspettiamo dalle 19:00!

Elisa G. Liberati ritrae paesaggi e persone, donando al locale più british di Milano, un atmosfera calda.
Una chicca per gli affezionati...solo una delle foto non è stata scattata in Marocco...venite ad indovinare quale...

"Ciao cari,
da questo lunedì (14 maggio) a lunedì 29 maggio saranno esposte al Sgt. Pepper's di Milano alcune mie fotografie scattate in Marocco.
Se ci passate magari fatemi uno squillo, potrebbe essere una buona occasione per una birra e due parole.

L'inaugurazione ufficiale della mostra è domenica 20 maggio.

Bebe! Vi aspetto!"

Due settimane dedicate ad un design più attento. Un incontro tra 7 artisti che appoggiano pienamente la filosofia NO WASTE! (Nessuno spreco).

Non crediamo sia solo una moda, ma una vera e propria filosofia di vita, dove il bello è percepito come l’utile, come qualcosa che ha già avuto una propria vita e rinasce per viverne un’altra in vesti completamente rinnovate.

Difficili da classificare perché poliedrici: gli abiti di Risada sono sculture, opere d’arte, così come per Eleonorita sarebbe riduttico chiamarla Make Up Artist e Performer…e che dire di Vlaire? Se non che i loro complementi d’arredo sono da mangiare con gli occhi? Ma entriamo nello specifico.

Vlaire: Stefano Orefice e Deianira Vitali, Designer, il primo e Ufficio Stampa la seconda hanno dato vita ad un marchio supercool di complementi d'arredo in cartone ondulato. Federico Manfredini di Tower Sphere talentuoso designer emergente. Realizzeranno insieme un oggetto ad hoc per la serata"

Eleonorita Acquaviva: Performer e Makeup Artist, durante l’opening plasmerà un abito con corsetto e gonna utilizzando plastica di bottiglie.

Ecocentriche: Violetta Canitano e Annarita Mameli, Architetto e Designer la prima, Artista la seconda, realizzano quadri e complementi d'arredo in carta di giornale e cartone. (Ecocentriche.com)

Antonio Lai: Designer che ridà nuova vita, nuove forme e nuovi colori a materiali di scarto come il cartone e il legno, creando oggetti che andranno a ripopolare le nostre case.

Risada Panavija: Fashion Designer, crea abiti-scultura con nastri di vecchie cassette tape e tovagliolini di carta.

 

Giulia Portone: Fashion Designer, i suoi abiti sembrano nuvole, colla a caldo utilizzata con vera maestria.

 

Giulia Carugo: Fashion Designer, l’abito che metterà in mostra è realizzato con trucioli di alluminio applicati su una rete metallica sagomata, con cintura di allumio goffrato.

 

Non potete mancare a 2 Eventi, quello di apertura e quello di chiusura, una serata, anzi 2, una scusa per festeggiare e scoprire giovani talentuosi artisti.

10-22 aprile 2012

Vernissage 10 Aprile from 19:00

Finissage 22 Aprile from 19:00

Sergeant Pepper’s, Via Vetere 9, 20123, Milano

a cura di Linda Ferrari    Peppers-art.blogspot.com

Seguite le loro interviste su Blackchicrabbit.com e Progetto-9 in cartaceo (Lo trovate al Sergeant Pepper’s, of course!) 

Questa volta sarà molto più di una mostra d'arte. Questa volta sono quattro ragazze, un blog ed una bombetta...

Modalità Demodè festeggia il suo primo anno di magazine online!

Ti aspettiamo domenica 25 Marzo dalle 19 alle 24 al Sgt. Pepper's (Corso Ticinese)

Durante la serata:

- esposizione di Modalità Creative (arte, design, moda)
- shooting fotografico CHE MODALITA' HAI IN TESTA live
- tra chiacchiere e cappelli .. una sorpresa speciale!

Siete in Modalità evento come noi?


Non so a cosa andremo incontro ma la cosa mi piace assai...parallelamente e grazie all'evento, in mostra sei meravigliosi artisti che le stesse blogger hanno pubblicato.
Non vi resta che sbirciare www.modalitademode.com prima che sia sera!


a cura di Linda Ferrari

FOto Marvellini

Bragia

Paola Puro

Corsinelabedoli

Sovrappensiero

Ana Blagojevic